Meet the artist: Anibal Tafur

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anibal-tafur---1331. ¿Cuál es tu visión de la sociedad peruana y qué opinas de lo límites que hay en ella? read more

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Meet the artist: Yandy Graffer

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peru artist yandy graffer 2¿Cómo fue la primera vez que interviniste un muro? ¿Qué sentiste al acabar?
El principio, como toda práctica en algo, lo comienzas con miedo, pero siempre queriendo explorar cosas nuevas. Comencé pintado la azotea de mi casa, quería saber qué se sentía pintar en proporciones de una pared, y claro, en escala grande. Eso es lo que me llama más la atención, el poder retarme a mí mismo. read more

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Meet the artist: Laura Cuadros

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FashionInTheHat_yo1. ¿Cómo fueron tus inicios con el tema de los dibujos?
Dibujo desde que tengo uso de razón. De pequeña mi madre me inscribía a vacaciones útiles deportivas y artísticas, ella creyó en mí y se encargó de darme las bases para superarme día a día. Mientras que a mi hermana le compraba libros, a mí me compraba pinturas. De adolescente dejé de dibujar, pero la mano tiene memoria y no me costó mucho retomar. Estudié diseño de moda y fue ahí donde volví a encontrar el gusto por el arte y la ilustración.
Hace un año exactamente tomé la decisión de dedicarme a mi mayor pasión gracias a una conversación que tuve con mi padre, él me hizo ver que debía trabajar en lo que más me gusta hacer y disfrutar de la vida. Así lo hice y tuve mi primera muestra personal en colaboración con la marca de vodka ABSOLUT. Desde ahí no he parado y he trabajado para marcas como Banana Republic y BMW. El apoyo de mi familia y sobre todo de mi hermana en estos últimos meses ha sido fundamental.
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2. ¿Cómo es que de todas las ramas de la moda, decidiste dedicarte a la ilustración de ésta?
Desde el colegio tenía claro que quería ser diseñadora de moda, de hecho tener una marca de ropa aún está en mis planes, claro que fusionando mi experiencia de vida con desarrollo social.
La moda siempre ha sido una influencia para mí, está en todos lados y es fascinante cómo se renueva, cambia, aunque algunas veces el tiempo nos queda corto. No quería desvincularme de ella y necesitaba encontrar equilibrio entre lo externo y lo interno. Para mí, dibujar es una meditación, porque te concentras en ellos, te conectas y te mantienes presente, es la parte humana, espiritual y racional, es el encuentro con uno mismo. Así logro equilibrio y mis dibujos terminan siendo proyecciones de mí misma.
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3. ¿Te fue difícil encontrar tu estilo en el dibujo?
Nunca lo busqué, llegó a mi, entre años de error y experimentación, frustraciones, superaciones, perseverancia y constancia. Ahora puede decir que mi trazo es como mi huella digital, me enfoco mucho en los detalles, llegando muchas veces al realismo, mezclándolo con líneas limpias sin definir, porque así es la vida, indefinida.
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4. ¿Se podría decir que algún maestro o escuela te formaron? ¿O tu habilidad se debe a pura práctica por tu cuenta?
Llevé muchos talleres de pintura en el centro cultural de la católica, un poco de dibujo en corriente alterna, ilustración de moda en el centro de altos estudios de la moda y mod’art, pero donde más aprendí fue en la práctica y enseñando figurinismo y representación textil para la carrera de moda y gestión en la UPC.
He desarrollado una gran capacidad para fusionar diferentes técnicas e ingeniármelas para lograr las texturas que deseo experimentando.
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5. ¿De qué manera comercializas tu arte? Según ésto, ¿Qué recomendaciones podrías darle a otros artistas?
Muevo mucho mis redes sociales y comparto mis técnicas en vídeos timelapse. Lo que más hago son retratos, a veces me piden que dibuje a la novia, a la mamá, a un amigo, para algún detalle o regalo. Hago servicio de diseño también, creación de logo, imagen de marca, tarjetas personales. También hago cuadros a pedido para decoración de ambientes, dibujo para publicaciones de revistas y libros.
Mi recomendación como artista es que no se limiten a nada, somos creadores y podemos cambiar el mundo con nuestra imaginación y nuestras manos, dejen que su trabajo hable por sí mismo.
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6. ¿Buscas representar algo en especial con tus dibujos? ¿Hay algún mensaje detrás de ellos? ¿O éstos van más por el lado estético?
Siempre hay una historia detrás de cada dibujo, tienen alma.
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7. ¿Qué proyectos se vienen pronto para ti?
En este momento estoy ilustrando la portada de la llegada de los rolling stones en Lima para la revista Asia sur, estoy en los últimos preparativos para dos talleres de ilustración de moda que inician la próxima semana en mi estudio y preparando mi tercera muestra personal inspirada en un poema de amor que escribí hace poco en una de esas tantas noches iluminadas.
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8. ¿Donde te encontramos?
Pueden seguirme a través de mis redes sociales, contactarme directamente y programar una cita conmigo para visitar mi estudio en:
Instagram: @ByLauraCuadros
Facebook: Facebook.com/bylauracuadros
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Jules

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When an opportunity seems scary…I must take it.
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Meet the artist: Ana Paula

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¿Cómo te involucraste en el arte?
Me fue mal en el colegio, mi grupo de amigos era muy pequeño y en mi salón de clases la mayoría tenían notas muy altas, eso era lo único que importaba, aprobar, no aprender. Desaprobé muchos exámenes de matemáticas, física y química, soy mala con las ciencias, sin embargo me gustaba mucho literatura, y cuando estaba sola en el colegio me acompañaba un libro. En nuestro tiempo libre, era muy callada con las personas excluyendo a mi mejor amiga, la mayoría de chicos y chicas sólo hablaban de fiestas discotecas, chicos, maquillaje, viajes caros o sobre sus notas de los exámenes. Digamos que no teníamos muchos temas de conversación, entonces me convertí en una chica callada, y con el tiempo mi voz no funcionaba ya, me guardé muchas frustraciones, ilusiones, ideas, temores, amores, y opiniones sobre el comunismo como ideal o de escritores como Saramago y su rebeldía contra las ciencias empíricas, utilizando el lenguaje a su manera, por ejemplo sus novelas sin puntos de ortografía. Lo divertido es que sí era entendible, lo cual me abrió los ojos, entonces supe que yo también podía hacer lo mismo, y quería hacer escuchar mi voz, gritar auxilio, pero no sabía aún como.
DSC06127Hubo personas que siempre me motivaron con las manualidades, hacer tarjetas, pintar y utilizar cerámica en frío, pero estaba segura que no era lo mío, es más, me causaba desesperación; y el producto era un simple objeto decorativo, lo cual no me satisfacía del todo.
Internet fue mi segunda escuela, leí y vi mucho, la historia y a los impresionistas en Francia a finales del siglo XIX, pero aún recuerdo quedarme fascinada por los de la “Escuela de París” los cuellos largos de Modigliani y claro el expresionismo. Una de mis hermanas es escritora al igual que mi papá, ellos también influyeron en que sea creadora, me encanta leer los poemas de Alejandra y escuchar las historias que ha leído Beto.
Un día mi papá me regaló un libro del museo y las obras de Van Gogh y Tolouse Lautrec, con una dedicatoria que me motivó, me encantó, me enamoré de ellos, hasta pinté sin saber cómo debía hacerlo, una réplica de una cantante de cabaret de Lautrec en papel muy grande, hasta el techo, entonces decidí probar con la pintura por necesidad de expresarme, y tomar mis propias decisiones, porque me di cuenta que con el arte podía ser libre a la manera que cada individuo puede hacerlo posible.
ana pau¿Qué reflejan tus obras? ¿Hay algún mensaje o sentimiento que quieras proyectar detrás de ellas?
Pintar e ilustrar son cosas muy diferentes, hago ambas. Mi pintura ha variado mucho, pero si hay algo en común es la melancolía y mi vida personal, mi arte es muy autobiográfico, es como un diario ilustrado empezando por mí misma, buscando saber quién soy yo en realidad, como verse desde fuera pero observando mi interior, soy una artista desesperada por desfogarse sobre el papel y los lienzos. Lo que proyecto en mi obra es el estado humano y cotidiano de las personas, y con las técnicas distintas que empleo, siendo muy detallista y simple a la vez, se proyecta un equilibrio de reflexión del ser y la esperanza, a pesar de calificarme como artista depresiva en secreto. Sin embargo lo que nos encanta a los artistas es que tenemos el poder de que el observador interprete como se le dé la gana, de tomarse un tiempo, observar y sentir, hacer sentir algo con las artes es la sensación más maravillosa del ser humano creo yo, y poder hacerlo con los demás es lo más preciado y lo único propio que tengo.
11038482_795880867153896_2069491725918442224_n¿Qué técnicas usas más o con cuál te identificas más?
Últimamente estoy realizando óleos con tinta china sobre el lienzo, es una combinación de dibujo lineal, aguada y empastado. Pero empecé con el papel y la tinta china, lapiceros y el estilógrafo, los acrílicos, las acuarelas y con vodka con spray, también hice collage. La emoción de encontrar el papel perfecto para mis trabajos artísticos: En primer lugar buscar una librería, luego el grosor. El color viejo de la hoja del papel antiguo, o de libretas que mi papá las hace artesanalmente son lo mío. Definitivamente el trabajo en papel identifica mi trabajo, a pesar de que sigo con los lienzos.
1908040_732019606873356_3420003488257047532_n¿Qué opinión tienes del cuerpo humano?
Creo que somos como la ropa, es decir nos vestimos encima de ropa, somos una caja, pero cada uno debería tener la libertad de hacerse sentir cómodo consigo mismo, algunos son fashionistas, otros amantes de los tatuajes, algunos prefieren cambiar su cuerpo, y creo que es un derecho humano ser auténticos y sentirse bien con ello. El cuerpo humano no refleja lo que uno es, sí muchas veces aparenta, pero lo que me fascina del tema es que somos tan claros como el agua cuando las emociones se mueven dentro de uno mismo, al igual que un gato cuando quiere cariño, o un perro moviendo la cola. Nos cuesta fingir nuestro estado de ánimo y estéticamente hablando el cuerpo nos identifica y nuestras marcas en él cuentan historias.
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El tema de las miradas en los rostros que dibujas, son muy fuertes. Cuéntame de eso.
Nuestros ojos hablan por sí solos, nunca intencionalmente quise que las miradas en mis pinturas sean fuertes, fue muy natural, empecé con autorretratos, y al verme al espejo me costaba reconocer quién estaba ahí adentro, pero cuando me dibujaba supe que sin ellos, los rostros, yo no estaba en el papel. Yo siempre le tuve temor a la mirada de todas las personas, porque es la parte del cuerpo más intimidante para mí, me dan miedo, casi terror y no es inseguridad, es que no quiero encontrar el interior de los demás todos los días. Mi único medio para mirar (mirar viene del latín”mirari” que quiere decir admirar o ver y sentir una impresión a causa de lo que se ve. Si ver a los ojos te provoca sensaciones, entonces estás mirando. Ver viene del latín videre que es raíz del griego “eidos”: Imagen/apariencia) a los ojos directamente es el arte.
10556350_795881983820451_9077382823167093748_n¿Hay algún artista que haya influenciado en tu estilo?
Hay muchos, Egon Schiele, Van Gogh, Basquiat, los dibujos lineales de Warhol, esto es en el campo de artistas plásticos. Tengo mucha influencia de los muralistas latinoamericanos, me encanta” Jaz”, Franco Fasoli, Entes y Pésimo, los colores de Eliot Túpac, la pintura de Salvador Ascui… Los artistas de Beautiful Losers marcaron mi vida. Ellos me animan a seguir en mi campo artístico. La ilustración de cuentos y de fanzines, por ejemplo “Sara Conhor”, María Luque, Maria Herreros, y un clásico, el ilustrador de Roald Dahl: Quentin Blacke.
10854986_812054158869900_4391535783579944623_o¿Qué planes o proyectos se vienen?
En mayo tengo una exposición en Trujillo, en Salón Dada, es un café bar súper artístico que apoya al artista independiente, estoy emocionada porque es el lugar de la bohemia de los artistas trujillanos y de cualquier extranjero que pasa por Trujillo.
¿Planes? Bueno terminar la escuela de bellas artes, sacar mi bachillerato y mi licenciatura, seguir exponiendo, hacer algún mural en la playa, hacer ilustración y pintar al mismo tiempo. Poner un estudio para eso y viajar constantemente para auto-alimentarme de experiencia emocional y visual.                                                                          11050771_795881617153821_4930513619536975537_n read more

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